Del silencio a la vivencia compartida

El dibujo como forma de pensamiento; la importancia de los procesos creativos; las oportunidades ofrecidas por las técnicas y los materiales; la curiosidad embebida de la dinámica del juego; la retroalimentación entre arte y vida. Son constantes a lo largo de la prolífica trayectoria artística de Silvia Brewda, desde fines de los años 70 hasta la actualidad, entre las cuales hallamos giros y novedades. Si bien el presente libro recorre su producción de los últimos años, cuan-do se expande hacia la tridimensionalidad dando lugar a formas elípticas y a la interacción de materiales diversos atravesados por conceptos binarios, este texto con la entrevista a la artista, propone dar cuenta de las particularidades de su poética a lo largo del tiempo. Silvia cuenta una anécdota reciente sobre un momento cotidiano durante el encierro por la pandemia del SARS-CoV-2, la cual resulta esclarecedora de su mirada. Estaba cocinando una calabaza para la cena en una de esas jornadas en las cuales el hogar era la totalidad del mundo ante la amenaza exterior de contagio. De pronto, sintió olor a quemado. La calabaza es-taba casi carbonizada. Lejos del malestar y de la urgencia por comenzar una nueva comida, le sacó una foto, apreció su forma, textura, colores y aroma. Sólo contaba con lápiz, papel y goma de borrar. El dibujo de la calabaza es parte de la serie En pausa, que tomó la forma de libro de artista. Esa mirada, incluso, frente a la adversidad siempre está presente rescatando oportunidades. En el ensayo Convertirse en otro, Siri Hustvedt señala: "Un carácter de imprenta es redondo o plano. Un pasaje musical puede abrazar y un verso a veces sabe amargo. Estas transposiciones abren vías hacia la alteridad de la obra artística, que es más que un objeto, también son los rastros de una vida." Una reflexión pertinente para adentrarse en la obra de Silvia.   -Laura Casanovas

Páginas: 44
Medidas: 17 x 23 cm
Encuadernación: tapa blanda
ISBN: 9789878855066