Este libro recorre las indagaciones conceptuales y estéticas que acompañaron la trayectoria de Alicia Herrero, artista fundamental de la escena argentina y con proyección internacional.

Herrero ha tenido una destacada actuación desde mediados de los años 80, un período particularmente efervescente para la cultura nacional. Muchas de las manifestaciones más significativas que dieron las artes visuales, la literatura, el cine de aquellos años mostraban, todavía, el ímpetu que había significado el retorno de la democracia. Pero, a la vez, ponían en discusión desde nuevos prismas las consecuencias de un neoliberalismo voraz: la pobreza, la marginalidad, la precarización, la ruptura de los lazos sociales, la profundización de las desigualdades económicas y de género.

La exploración sostenida de esos temas a lo largo de décadas dio por resultado Inequidad, desplazamientos, ondulaciones, una imponente instalación de sitio específico que el Museo Nacional de Bellas Artes comisionó a Alicia Herrero en 2025. Esta pieza ha pasado a integrar la colección institucional, junto con la escultura Mise à nu, distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2021. Ambas obras, reproducidas en estas páginas, permiten pensar su producción como un sistema perfecto de reenvíos a sus propias imágenes pasadas y a aquellas que han construido la historia del arte.

Inequidad, desplazamientos, ondulaciones tomó el espacio del Museo a través de un repertorio de imágenes recurrentes en Alicia Herrero, materializadas como objetos tridimensionales y como pintura. ¿Qué sentidos se ponen en circulación al hacer convivir especialmente gráficos que remiten a la economía, formas que explican los roles de género, un lienzo pintado que nos recuerda las tradiciones artísticas? Y, sobre todo, ¿qué sentidos se ponen en circulación al reunir en un mismo espacio esos objetos y los cuerpos de los espectadores? Así como en Inequidad, desplazamientos, ondulaciones Herrero retomó algunas de las inquietudes que guiaron —y continúan guiando— su poética, este libro compila y cristaliza su convicción acerca del modo en que el arte puede volverse un espacio habitable para el espectador. Un territorio capaz de desplazarse hacia aquello que no podemos mensurar, como suele ocurrir con la experiencia estética.

Andrés Duprat

Editorial: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

Año de publicación: 2026

Páginas: 432

Medidas: 21 x 28 cm

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9789871428625